#: locale=gl-ES
## Acción
### URL
WebFrame_22F9EEFF_0C1A_2293_4165_411D4444EFEA.url = https://maps.google.com/maps?output=embed¢er=43.3727309,-8.4020716&z=17&q=Museo+de+Bellas+Artes+de+Coru%C3%B1a
WebFrame_22F9EEFF_0C1A_2293_4165_411D4444EFEA_mobile.url = https://maps.google.com/maps?output=embed¢er=43.3727309,-8.4020716&z=17&q=Museo+de+Bellas+Artes+de+Coru%C3%B1a
## Media
### Subtítulos de Video
### Título
panorama_0E60BD16_161A_DE84_41B4_C2D833E1183F.label = Hall entrada
video_08EED033_1B24_C165_41A9_75C1E3F97FF7.label = Sorolla3
panorama_04D8126A_1778_424F_419C_490D61A243EE.label = Temporais Piso 0 - Pos1
panorama_06818C52_1718_C65E_4194_7BF2DC3C7B46.label = Temporais Piso 0 - Pos2
panorama_084C93E3_166B_49BC_41A6_78D7720E0359.label = Temporais Piso 1 - Pos1
panorama_088054E1_17FB_CFBF_41AA_A624EB4338A6.label = Temporais Piso 1 - Pos2
panorama_1BFED8E8_1718_4E4A_4182_05FB1129AAE9.label = Temporais Piso 1 - Pos3
panorama_18A0C187_1738_5EC5_4196_FCDA4483A22C.label = Temporais Piso 1 - Pos4
panorama_05C67AC7_1738_C246_417E_1B7A95EA824C.label = Temporais Sotano - Pos1
panorama_175B1BE0_1A4E_1AF6_41B5_1383CDBCC802.label = Temporais Sotano - Pos2
panorama_0A6B6D2F_1A46_1F49_4161_CA86DBA17DF4.label = Temporais Sotano - Pos3
panorama_0A340F9D_1A5E_1B49_41A1_5147F3A9E439.label = Temporais Sotano - Pos4
panorama_0BF253AB_1A4B_EB4A_41A5_7AB5FC9F3F1F.label = Temporais Sotano - Pos5
panorama_0B852D81_1A46_7F36_41B2_79B036CBA518.label = Temporais Sotano - Pos6
panorama_0B12E450_1A7A_2DD6_417A_C0AFAAF019C0.label = Temporais Sotano - Pos7
panorama_15C226E5_1A4A_2AFE_41B6_EE1154821D28.label = Temporais Sotano - Pos8
### Video
videolevel_7D4FF866_2088_9350_41BF_AE4367CF9090.url = media/video_08EED033_1B24_C165_41A9_75C1E3F97FF7_gl-ES.mp4
videolevel_7D4FF866_2088_9350_41BF_AE4367CF9090.posterURL = media/video_08EED033_1B24_C165_41A9_75C1E3F97FF7_poster_gl-ES.jpg
## Skin
### Botón
Button_307CB5CF_6057_FBCC_4181_83F08F76DF2A.label = AMENITIES
Button_307F95CE_6057_FBCC_41C7_B333F07C8122.label = Bar
Button_307F85CE_6057_FBCC_41D3_51C00DB92A20.label = Chill Out
Button_41E392A5_60B9_0A08_41BF_F6AAFA87203B.label = FLOORPLAN
Button_41E3D2A5_60B9_0A08_41B7_737D4607570D.label = INFO
Button_41E382A5_60B9_0A08_41D5_3FD188EFFDD4.label = LOCATION
Button_307FD5CE_6057_FBCC_41CC_536DDA444F00.label = Lobby
Button_3CA53F6D_60CE_68CC_41D0_97234605DBC6.label = Lorem Ipsum
Button_3C374402_60CE_5834_41C7_743903F3EAD1.label = Lorem Ipsum
Button_027E69DF_60F5_EBCC_41D0_DA549FE430A5.label = Lorem Ipsum
Button_3B1F3FAF_60CE_684C_41A0_AD93990FC16F.label = Lorem Ipsum
Button_03AA7C9B_60F5_E854_41D1_C29772B2A455.label = Lorem Ipsum
Button_307F05CE_6057_FBCC_41D6_C582E4F8D33B.label = Lorem Ipsum
Button_3AEC57F6_60D6_67DD_41D0_694A036298AF.label = Lorem Ipsum
Button_3B92E10A_60D6_7834_41D1_4B446F9FB434.label = Lorem Ipsum
Button_3BBB129C_60D6_784C_41D3_B811E1E9E26B.label = Lorem Ipsum
Button_3BC5B42E_60D6_784D_41A3_6479FA21A1A9.label = Lorem Ipsum
Button_3BF9B800_60D6_6834_41B0_F6309500A250.label = Lorem Ipsum
Button_3B197998_60D6_6855_41C7_99A6C32E2384.label = Lorem Ipsum
Button_3B3C7B5C_60D6_68CD_41D1_FFB577C80ADA.label = Lorem Ipsum
Button_039B0A9C_60F5_E84C_41B4_85DA5003EEFE.label = Lorem Ipsum
Button_030C6B04_60CA_683C_419C_6C1F0B9EB051.label = Lorem Ipsum
Button_3C35C0B9_60CD_F854_41CA_2F187FB8960F.label = Lorem Ipsum
Button_3C58D2BC_60CD_F84C_41D7_7CB447A7D5BF.label = Lorem Ipsum
Button_3C70C399_60CD_F854_41D6_488C924AD534.label = Lorem Ipsum
Button_3C69544A_60CD_F835_41CA_C7312C7B3578.label = Lorem Ipsum
Button_3D8024FE_60CD_F9CC_41D7_A101588235F6.label = Lorem Ipsum
Button_3DBB65DA_60CD_FBD4_41D0_4F3B5CD606A9.label = Lorem Ipsum
Button_3DF12A63_60CD_E8FB_41D0_83B1FB2CC56F.label = Lorem Ipsum
Button_0210B80A_60F5_E834_41C2_262A279EA500.label = Lorem Ipsum
Button_3B031B65_60CE_E8FC_41CF_18C07E2E58B8.label = Lorem Ipsum
Button_3B3673B8_60CF_B854_41B9_8AC7249D3A1B.label = Lorem Ipsum
Button_3CF0E1E2_60CE_5BF4_4136_3FE02552AC94.label = Lorem Ipsum
Button_3CE40290_60CE_5854_41D7_2608A956C59B.label = Lorem Ipsum
Button_3C1F1344_60CE_583C_419A_D3E4ACDEA010.label = Lorem Ipsum
Button_02C35607_60F5_D83C_41D1_3F7BE5AB7368.label = Lorem Ipsum
Button_3C2E84AF_60CE_584B_41C3_79FAE620CCE9.label = Lorem Ipsum
Button_3C45F5D2_60CE_5BD4_41C0_CC1810D45E29.label = Lorem Ipsum
Button_025CF94C_60F5_E8CC_41C7_4B0565CACC1A.label = Lorem Ipsum
Button_19640B96_60CA_685C_41D0_C3EFCA646A08.label = Lorem Ipsum
Button_3C96EF55_60CE_E8DC_4180_0D3CE8FCB751.label = Lorem Ipsum
Button_3B5DCD73_60CE_E8D4_41A0_A70D622FF822.label = Lorem Ipsum
Button_3B4F7E10_60CE_E854_41D3_4200495C04EB.label = Lorem Ipsum
Button_3B66CEDB_60CE_E9D4_41CA_2F3DAC235546.label = Lorem Ipsum
Button_3CC3E3ED_60CE_FFCC_41C4_C48363B62A80.label = Lorem Ipsum
Button_3C85A007_60CE_F83B_41B9_7D30CC9CF6EC.label = Lorem Ipsum
Button_023318B5_60F5_E85C_41C2_C8C50D7C368E.label = Lorem Ipsum
Button_50D923F0_6061_057B_41C9_1D2D7358B7CE.label = MENU
Button_307E25CE_6057_FBCC_41D1_E295E5C3528A.label = Main Entrance
Button_307FF5CE_6057_FBCC_41D5_405F882ECED2.label = Meeting Area 1
Button_307FE5CE_6057_FBCC_41D1_2DA85B874499.label = Meeting Area 2
Button_41E3F2A5_60B9_0A08_41C3_9FE9C5047659.label = PANORAMAS
Button_41E3A2A5_60B9_0A08_41BE_55AB547304EE.label = PHOTOS
Button_41E3B2A5_60B9_0A08_41BC_3A36B4FAF7B8.label = REALTOR
Button_307E65CE_6057_FBCC_41D4_18C7A0A54239.label = RECEPTION
Button_307F25D0_6057_FBD4_41B0_5E14C1D2FC22.label = RESTAURANTS
Button_307F45CE_6057_FBCC_41D5_FD32EE2D5A78.label = ROOMS
Button_307FC5CE_6057_FBCC_4190_85A741B8DCAC.label = Reception
Button_307FC5CE_6057_FBCC_4190_85A741B8DCAC.pressedLabel = Reception
Button_307F65CF_6057_FBCC_41BB_13FA17E2C9AB.label = SPORTS AREA
Button_307FD5CF_6057_FBCC_41D4_AEEBAD314687.label = SWIMMING POOL
Button_307FB5CE_6057_FBCC_41AE_9BF529C6E6AF.label = Terrace
### Etiqueta
Label_0B76FD01_22AA_BB32_41AD_B7A8B6C89850_mobile.text = 1930 - 1993
Label_0A6E2E37_22AA_D95F_41A1_0D8F5BF28814_mobile.text = Alejandro González Pascual
Label_0E9CEE5D_36F3_E64E_419C_5A94FA5D3CA1.text = COMPANY NAME
Label_0E9CEE5D_36F3_E64E_419C_5A94FA5D3CA1_mobile.text = COMPANY NAME
Label_0B48DAB9_1D92_06DC_41B1_86B07A92E77D_mobile.text = ES
Label_0B48DAB9_1D92_06DC_41B1_86B07A92E77D.text = ES
Label_07BB3F28_1D9E_1FFC_41B4_E9728CA1F71B_mobile.text = GAL
Label_07BB3F28_1D9E_1FFC_41B4_E9728CA1F71B.text = GAL
Label_0C5F13A8_3BA0_A6FF_41BD_E3D21CFCE151.text = Sorolla en Galicia
Label_0C5F23A8_3BA0_A6FF_419F_468451E37918.text = Viaxar para pintar
Label_0436CDD7_1D9E_0253_41B0_796B627D9389.text = |
Label_0436CDD7_1D9E_0253_41B0_796B627D9389_mobile.text = |
### Imágen
Image_05314BAF_3AA1_A6F2_41CB_86A11240FA50.url = skin/Image_05314BAF_3AA1_A6F2_41CB_86A11240FA50_gl-ES.png
Image_05314BAF_3AA1_A6F2_41CB_86A11240FA50_mobile.url = skin/Image_05314BAF_3AA1_A6F2_41CB_86A11240FA50_mobile_gl-ES.png
Image_06C5BBA5_1140_A63F_41A7_E6D01D4CC397.url = skin/Image_06C5BBA5_1140_A63F_41A7_E6D01D4CC397_gl-ES.jpg
Image_0A567ECE_22A7_5931_4193_0E484B32D0F2.url = skin/Image_0A567ECE_22A7_5931_4193_0E484B32D0F2_gl-ES.png
Image_0B48D65D_11C0_6E0F_41A2_4D6F373BABA0.url = skin/Image_0B48D65D_11C0_6E0F_41A2_4D6F373BABA0_gl-ES.jpg
Image_0BB7EA41_22A9_D933_4183_CCD2E72B80CD.url = skin/Image_0BB7EA41_22A9_D933_4183_CCD2E72B80CD_gl-ES.png
Image_0D359A72_1D6C_0CAC_41B9_7A2E3A1C197A.url = skin/Image_0D359A72_1D6C_0CAC_41B9_7A2E3A1C197A_gl-ES.png
Image_0DDD61B1_1D5C_1FAC_41A9_EF43276A558E.url = skin/Image_0DDD61B1_1D5C_1FAC_41A9_EF43276A558E_gl-ES.png
Image_0F7FC91E_1A46_274A_418E_728E1410D199.url = skin/Image_0F7FC91E_1A46_274A_418E_728E1410D199_gl-ES.png
Image_0F7FC91E_1A46_274A_418E_728E1410D199_mobile.url = skin/Image_0F7FC91E_1A46_274A_418E_728E1410D199_mobile_gl-ES.png
Image_18F3E8C7_23B8_9350_41C0_1D94ABC30E0A.url = skin/Image_18F3E8C7_23B8_9350_41C0_1D94ABC30E0A_gl-ES.jpg
Image_3BAA568D_1B1C_C13D_41A3_4DA241ABC1C1.url = skin/Image_3BAA568D_1B1C_C13D_41A3_4DA241ABC1C1_gl-ES.jpg
Image_41E322A5_60B9_0A08_41D0_4D34AC0B3F29.url = skin/Image_41E322A5_60B9_0A08_41D0_4D34AC0B3F29_gl-ES.png
Image_731CA57E_60BF_A2A1_4190_01076897586C.url = skin/Image_731CA57E_60BF_A2A1_4190_01076897586C_gl-ES.jpg
Image_731CE57E_60BF_A2A1_41CC_3F43DCC7BC6F.url = skin/Image_731CE57E_60BF_A2A1_41CC_3F43DCC7BC6F_gl-ES.jpg
Image_7E63CD3B_6EA5_83BA_41D3_86F07D4710FD.url = skin/Image_7E63CD3B_6EA5_83BA_41D3_86F07D4710FD_gl-ES.jpg
### Menú Desplegable
DropDown_05783A1F_3AA3_A1D2_41A6_E88282E5373B.label = AMENITIES
DropDown_0561BA16_3AA3_A1D2_41C7_FDA0B6E9EE29.label = RECEPTION
DropDown_05784A29_3AA3_A1FE_41B1_E2305F2F53BE.label = RESTAURANTS
DropDown_05789A1B_3AA3_A1D2_41CC_002739F0C312.label = ROOMS
DropDown_057BFA20_3AA3_A1EE_41A9_8EE569D894A7.label = SPORTS AREA
DropDown_057B3A27_3AA3_A1F2_41C0_6BB995D79A09.label = SWIMMING POOL
### Texto Multilínea
HTMLText_1A9F3348_23B7_B55F_41B8_C33B1D666D78_mobile.html = ___
Viaxar para pintar
Sorolla
en Galicia
O Museo de Belas Artes da Coruña, en colaboración coa Fundación Museo Sorolla, presenta a participación galega no proxecto expositivo Sorolla. Viajar para pintar, no marco do programa “100 años del fallecimiento de Joaquín Sorolla”, un dos grandes eventos culturais do ano que conmemora o centenario do falecemento de Joaquín Sorolla y Bastida (Valencia, 1863 - Cercedilla, Madrid, 1923).
A exposición VIAXAR PARA PINTAR. Sorolla en Galicia reflicte a estadía do artista en Galicia, e complétase con obras dos artistas galegos cos que mantivo unha relación máis estreita como foron Francisco Lloréns, Fernando Álvarez de Sotomayor, María Corredoira ou Jenaro Carrero.
A exposición
VIAXAR PARA PINTAR. Sorolla en Galicia pretende poñer en contexto as estadías que o pintor realizou en terras galegas, e como estas axudaron a agrandar a súa produción artística. Así, esta mostra é unha oportunidade para poñer en valor a obra do pintor valenciano, pero tamén para relacionala coa de varios artistas galegos de principios do século XX.
Se por algo se caracterizou a vida de Sorolla foi por levar sempre a maleta na man. Dende os seus inicios como artista comprendeu que a inspiración e a arte había que buscalas e que isto implicaba ter que desprazarse a coñecer outros lugares e persoas, para estar nos círculos adecuados e vivir experiencias ligadas a espazos concretos.
Como foron as viaxes de Sorolla a Galicia e que quedou de Galicia en Sorolla son as preguntas que buscarán responderse nesta exposión que nace dunha colaboración e investigación conxunta entre o Museo de Belas Artes da Coruña e o Museo Sorolla de Madrid. A exposición conta con máis de setenta obras entre óleos, debuxos, notas de cor e obxectos etnográficos que foron seleccionadas entre ambas institucións. Todos estes elementos expositivos permitirán contextualizar a relación do artista con Galicia, facendo fincapé tanto na súa visión das nosas paisaxes e xentes coma nas súas amistades e relacións laborais cos seus colegas galegos.
As pezas presentadas nesta exposición estrutúranse nun bloque introdutorio sobre Galicia a inicios do século pasado para continuar afondando nas diferentes viaxes á nosa terra: as primeiras estancias en 1900 e 1910 e esencialmente a visita en 1915, ano no que retorna para realizar o panel sobre Galicia encargado pola Hispanic Society de América. A exposición remata cunha serie de obras que ilustran as súas amizades e discípulos galegos.
O artista
Joaquín Sorolla Bastida (1863 - 1923) é un dos grandes mestres da pintura española de finais do século XIX e inicios do XX. Foi o pintor español de maior proxección internacional do seu tempo e unha das figuras capitais da historia da arte española no seu conxunto.
Naceu en Valencia en 1863, quedando orfo con dous anos de idade. Dende moi novo mostrou a súa afección e dotes polo debuxo e a pintura, formándose con artistas afincados na súa cidade dende moi novo e, posteriormente, en Madrid, Roma e París.
Foi en Madrid onde se instalou definitivamente, aínda que viaxou moito ao longo da súa vida. Dende esta cidade desenvolveu unha traxectoria profesional chea de éxitos, recoñecementos e exposición nacionais e internacionais. A súa pintura aborda diferentes e variados temas, sempre dende a perspectiva do naturalismo, a rapidez de captación e execución e o dominio da luz. Culmina a súa carreira cos paneis de Visión de España para a Hispanic Society de América de New York. Este foi un encargo do seu fundador, Archer Milton Huntington, quen para realizar a súa viaxe en 1892 polo norte de España e Castela, desembarcou na Coruña, onde pasaría os primeiros días, unha experiencia que recollería no seu libro Note-Book in Northern Spain publicado en 1898.
No marco deste encargo, o artista ten comentado que pintar Galicia lle supuxo un reto:
«Creo que es Galicia el país más difícil para pintar por la variedad, por la facilidad con que todo cambia. Se me hace esto muy italiano. He visto los pintorescos mercados de Santiago, y me parecía que aquellos tipos del interior, aquellas mujeres con aquellos pañuelos a la cabeza, me iban a hablar en italiano. Es una impresión visual. Hay en Galicia mucho griego e italiano. La vida aquí no puede ser más griega. Todo es fácil. No hay frío, no hay calor, sino esa temperatura blanda, voluptuosa. Todo tiene un color clásico. Vea usted la nota clásica que dan los emparrados con sus pilas de piedra. Y todo destaca en el mar. Todo es ostentoso. Todo es soberanamente bello…».
Joaquín Sorolla en Alejandro Pérez Lugín, «La capa de Sorolla y la montera de Huntington», Heraldo de Madrid, Madrid, 23 de agosto de 1915.
___
Viaxar para pintar
Sorolla
en Galicia
O Museo de Belas Artes da Coruña, en colaboración coa Fundación Museo Sorolla, presenta a participación galega no proxecto expositivo Sorolla. Viajar para pintar, no marco do programa “100 años del fallecimiento de Joaquín Sorolla”, un dos grandes eventos culturais do ano que conmemora o centenario do falecemento de Joaquín Sorolla y Bastida (Valencia, 1863 - Cercedilla, Madrid, 1923).
A exposición VIAXAR PARA PINTAR. Sorolla en Galicia reflicte a estadía do artista en Galicia, e complétase con obras dos artistas galegos cos que mantivo unha relación máis estreita como foron Francisco Lloréns, Fernando Álvarez de Sotomayor, María Corredoira ou Jenaro Carrero.
A exposición
VIAXAR PARA PINTAR. Sorolla en Galicia pretende poñer en contexto as estadías que o pintor realizou en terras galegas, e como estas axudaron a agrandar a súa produción artística. Así, esta mostra é unha oportunidade para poñer en valor a obra do pintor valenciano, pero tamén para relacionala coa de varios artistas galegos de principios do século XX.
Se por algo se caracterizou a vida de Sorolla foi por levar sempre a maleta na man. Dende os seus inicios como artista comprendeu que a inspiración e a arte había que buscalas e que isto implicaba ter que desprazarse a coñecer outros lugares e persoas, para estar nos círculos adecuados e vivir experiencias ligadas a espazos concretos.
Como foron as viaxes de Sorolla a Galicia e que quedou de Galicia en Sorolla son as preguntas que buscarán responderse nesta exposión que nace dunha colaboración e investigación conxunta entre o Museo de Belas Artes da Coruña e o Museo Sorolla de Madrid. A exposición conta con máis de setenta obras entre óleos, debuxos, notas de cor e obxectos etnográficos que foron seleccionadas entre ambas institucións. Todos estes elementos expositivos permitirán contextualizar a relación do artista con Galicia, facendo fincapé tanto na súa visión das nosas paisaxes e xentes coma nas súas amistades e relacións laborais cos seus colegas galegos.
As pezas presentadas nesta exposición estrutúranse nun bloque introdutorio sobre Galicia a inicios do século pasado para continuar afondando nas diferentes viaxes á nosa terra: as primeiras estancias en 1900 e 1910 e esencialmente a visita en 1915, ano no que retorna para realizar o panel sobre Galicia encargado pola Hispanic Society de América. A exposición remata cunha serie de obras que ilustran as súas amizades e discípulos galegos.
O artista
Joaquín Sorolla Bastida (1863 - 1923) é un dos grandes mestres da pintura española de finais do século XIX e inicios do XX. Foi o pintor español de maior proxección internacional do seu tempo e unha das figuras capitais da historia da arte española no seu conxunto.
Naceu en Valencia en 1863, quedando orfo con dous anos de idade. Dende moi novo mostrou a súa afección e dotes polo debuxo e a pintura, formándose con artistas afincados na súa cidade dende moi novo e, posteriormente, en Madrid, Roma e París.
Foi en Madrid onde se instalou definitivamente, aínda que viaxou moito ao longo da súa vida. Dende esta cidade desenvolveu unha traxectoria profesional chea de éxitos, recoñecementos e exposición nacionais e internacionais. A súa pintura aborda diferentes e variados temas, sempre dende a perspectiva do naturalismo, a rapidez de captación e execución e o dominio da luz. Culmina a súa carreira cos paneis de Visión de España para a Hispanic Society de América de New York. Este foi un encargo do seu fundador, Archer Milton Huntington, quen para realizar a súa viaxe en 1892 polo norte de España e Castela, desembarcou na Coruña, onde pasaría os primeiros días, unha experiencia que recollería no seu libro Note-Book in Northern Spain publicado en 1898.
No marco deste encargo, o artista ten comentado que pintar Galicia lle supuxo un reto:
«Creo que es Galicia el país más difícil para pintar por la variedad, por la facilidad con que todo cambia. Se me hace esto muy italiano. He visto los pintorescos mercados de Santiago, y me parecía que aquellos tipos del interior, aquellas mujeres con aquellos pañuelos a la cabeza, me iban a hablar en italiano. Es una impresión visual. Hay en Galicia mucho griego e italiano. La vida aquí no puede ser más griega. Todo es fácil. No hay frío, no hay calor, sino esa temperatura blanda, voluptuosa. Todo tiene un color clásico. Vea usted la nota clásica que dan los emparrados con sus pilas de piedra. Y todo destaca en el mar. Todo es ostentoso. Todo es soberanamente bello…».
Joaquín Sorolla en Alejandro Pérez Lugín, «La capa de Sorolla y la montera de Huntington», Heraldo de Madrid, Madrid, 23 de agosto de 1915.
Alejandro González Pascual (1930-1993)
O Museo de Belas Artes da Coruña presenta unha exposición dedicada ao pintor coruñés Alejandro González Pascual (1930-1993), unha das figuras máis singulares das últimas décadas do século XX da plástica galega. Esta mostra continua a serie de exposicións monográficas organizadas polo Museo dedicadas a diferentes pintores galegos, como as realizadas anteriormente sobre Tino Grandío, Antonio Tenreiro, Manuel Colmeiro, Felipe Criado e Alfonso Sucasas.
A mostra antolóxica compónse de preto dun centenar de obras procedentes na súa meirande parte de coleccións privadas, moitas das cales expóñense por primeira vez, e ás que se suman pezas cedidas por institucións coma Xunta de Galicia, a Deputación da Coruña, a Delegación do Goberno en Galicia, o Museo Provincial de Lugo, a Real Academia Galega ou a Colección de Arte Abanca.
A selección das obras realizouse desde o Museo de Belas Artes da Coruña en estreita colaboración coa filla do pintor, Blanca González Docampo.
A produción pictórica de Alejandro González Pascual evoluciona desde a representación dun mundo exterior con paisaxes montañosas, ata mergullarse nunha esfera do interior, en domésticos bodegóns; pasando polo microcosmos dos bosques a través de troncos, toradas e raíces. Todo iso cunha proxección lumínica que vai mudando dun tenebrismo inicial cara a unha ampla luminosidade.
As pezas presentadas nesta exposición estrutúranse en catro grandes bloques, baseados na súa reiteración de temas. Así, Natureza, Bodegón, Estudio e Retrato recollerán os exemplos que permitirán achegarse á obra e á atmosfera de González Pascual, un mundo repleto de lirismo, sutileza e autenticidade.
A exposición acompañarase dun amplo catálogo que contará con artigos de Xavier Seoane e Luís Rei, que trazarán unha análise da traxectoria artística do pintor. Completarase coas obras que comprenden a mostra antolóxica.
ALEJANDRO GONZÁLEZ PASCUAL
Licensed Real Estate Salesperson
Tlf.: +11 111 111 111
jhondoe@realestate.com
www.loremipsum.com
Viaxar para pintar
Sorolla
en Galicia
Sorolla foi un pintor incansable, pero foi tamén un infatigable viaxeiro. Unha das características que define a súa produción artística é o plenairismo, esa vontade de pintar sempre que se poida ao aire libre. Desde que entrase en contacto coa obra dos artistas que abandonaban o estudo e ían buscar o natural, Sorolla foi progresivamente realizando a súa pintura a pé de praia, en plena montaña ou plantando o seu cabalete ante algún monumento histórico que se dedicaba a plasmar rápidamente, pois para captar a luz sempre cambiante así ha de facerse. Como el mesmo afirmou: «Hai que pintar rápido, porque, canto se perde, fugaz, que non volve atoparse!».
Sempre que podía, afastábase do estudo e trasladábase a diversos lugares en busca de novas paisaxes, costumes, xentes. Para iso, axudábase de útiles de pintura de viaxe, que lle permitían poñerse a pintar en calquera parte. Nesta exposición móstranse una cadeira e un cabalete pregables, para ocupar pouco espazo e podelos situar nas máis recónditas localizacións, así como unha selección de caixas, paletas, pinceis, extensor e cubilete. Todos eles orixinais, aparecen nalgunhas das fotos nas que se ve a Sorolla pintando en exteriores.
Viaxar para pintar
Sorolla
en Galicia
1900
Buscando «fresco para os meus» Sorolla trasládase xunto á súa familia a Baiona e Vigo (Pontevedra) para pasar alí a tempada estival e aproveitar eses meses para pintar. Unha circunstancia imprevista faralle abandonar rápidamente o seu lugar de veraneo, aínda que, rápido como era pintando, ten tempo de plasmar algunas paisaxes.
1910
O 15 de decembro de 1910 Sorolla escribe ao seu amigo Pedro Gil dicíndolle que vai pasar uns días no castelo de Mos, en Sotomayor (Pontevedra), propiedade da marquesa de la Vega de Armijo, amiga súa. Nesa viaxe compáñalle o seu discípulo «Peppino» Benlliure.
1915
A última das súas viaxes a terras galegas está relacionada co encargo de Archer Milton Huntington de representar a súa particular Visión de España para decorar a Hispanic Society of America. Nesta ocasión a súa estancia ten como centro Vilagarcía de Arousa (Pontevedra), lugar elixido por Sorolla para pintar o panel dedicado a Galicia.
Viaxar para pintar
Sorolla
en Galicia
Historia dunha amizade
Joaquín Sorolla Bastida (Valencia, 1863-Cercedilla, 1923) mantivo una estreita amizade con don Antonio Aguilar y Correa, marqués de la Vega de Armijo e marqués de Mos. Home destacado da vida cultural do momento, o marqués creou a liga Española de Instrucción Popular, da que Sorolla tamén formou parte, e adquiriu o castelo de Sotomayor (Pontevedra), que reformará a partir de 1870 para convertelo na súa residencia familiar estival. Nesa fortaleza naceu a súa sobriña, María Vinyals Ferrer, que á morte do seu tío herdou o título. A propia María Vinyals estaba moi unida á fortaleza. En 1904 publicou El Castillo del Marqués de Mos en Sotomayor: apuntes históricos por la marquesa de Ayerbe.
O castelo de Sotomayor converteuse desde o último terzo do século XIX en diante nun enclave cultural visitado por hóspedes sinalados –entre os que se atopaba a realeza– e en epicentro da desafogada vida dunha familia da alta burguesía galega. Os Vega de Armijo, xunto coas súas amizades, reuníanse no verán no seu fogar-fortaleza para dar longos paseos, disfrazarse, xogar ao criquet ou simplemente gozar a sobremesa despois dun bo xantar. Momentos que podemos ver hoxe grazas ao conxunto de fotografías que se conservan no Museo Sorolla, sen dúbida debido á relación entre o pintor cos marqueses de la Vega de Armijo.
Viaxar para pintar
Sorolla
en Galicia
Galicia a principios do século XX
Sorolla coñeceu Galicia nun momento no que a explotación turística da rexión funcionaba xa á perfección. Os destinos dos visitantes nos primeiros anos da centuria eran principalmente os grandes enclaves do litoral, como A Coruña, Pontevedra, Vilagarcía de Arousa e Vigo. En terras galegas, os primeiros turistas podían gozar da «tempada de baños», que incluía o turismo de baños de mar e o termal, creado a partir de balnearios de augasmineiro-medicinais en vilas termais que se empezaban a desenvolver en lugares como a illa da Toxa e Mondariz. O que comezou sendo un turismo asociado á saúde converteuse pronto en sinónimo de lecer e distinción social.
No caso concreto de Vilagarcía de Arousa, este era a inicios da centuria un municipio xa moi desenvolvido grazas ás súas boas comunicacións, que incluían estradas, ferrocarril e un porto que funcionaba a pleno rendemento, no que atracaban varios vapores transatlánticos procedentes de América. Iso propiciou que se crease un tecido económico e cultural que incluía comercios, hoteis, casinos, liceos, cafés, clubs, etc.
Viaxar para pintar
Sorolla
en Galicia
Amigos e discípulos. Sorolla e a vida cultural galega
Sorolla non foi únicamente a Galicia como visitante esporádico, senon que a relación do pintor valenciano coa terra galega transcende as súas estancias alí. A súa figura, amplamente recoñecida e premiada xa desde o primeiro día que pon un pé en Galicia, era admirada xa por varios pintores locais. Algúns, como Carlos Solá, Benigno Pereira, Jenaro Carrero, Jesús Rodríguez Corredoira, María del Carmen Corredoiraou Francisco Lloréns, foron discípulos seus.
Doutra banda, é sobradamente coñecida, así mesmo, a relación de Sorolla con dona Emilia Pardo Bazán, xornalista, escritora, catedrática e intelectual do momento, que opinou moitas veces en prensa e revistas especializadas sobre a obra do pintor.
Viaxar para pintar
Sorolla
en Galicia
Coa paleta ás costas
Para pintar ao aire libre Sorolla levaba consigo as súas caixiñas de pintura de distintos tamaños, que contiñan cores e pinceis, servíndoseás veces da propia tapa da caixa como paleta. En ocasións as caixas eran máis grandes e contiña nunha paleta rectangular; e a miúdo tiñan fendeduras para suxeitar as taboiñas sen que se pegasen unhas a outras unha vez pintadas. As paletas tamén podían ser pregables, sen dúbida máis cómodas para a viaxe. Xunto á súa ampla colección de pinceis, xeralmente moi longos, engádese un extensor, que como o seu nome indica servía para colocar o pincel no seu extremo e alcanzar así máis distancia, útil especialmente na realización da pintura de gran formato. Non podía faltar un cazolo de metal ou gabolete para limpar os pinceis con disolvente.
___
ALEJANDRO GONZÁLEZ PASCUAL
MONOGRAFÍAS
O Museo de Belas Artes da Coruña presenta unha exposición dedicada ao pintor coruñés Alejandro González Pascual (1930-1993), unha das figuras máis singulares das últimas décadas do século XX da plástica galega. Esta mostra continua a serie de exposicións monográficas organizadas polo Museo dedicadas a diferentes pintores galegos, como as realizadas anteriormente sobre Tino Grandío, Antonio Tenreiro, Manuel Colmeiro, Felipe Criado e Alfonso Sucasas.
A mostra antolóxica compónse de preto dun centenar de obras procedentes na súa meirande parte de coleccións privadas, moitas das cales expóñense por primeira vez, e ás que se suman pezas cedidas por institucións coma Xunta de Galicia, a Deputación da Coruña, a Delegación do Goberno en Galicia, o Museo Provincial de Lugo, a Real Academia Galega ou a Colección de Arte Abanca.
A selección das obras realizouse desde o Museo de Belas Artes da Coruña en estreita colaboración coa filla do pintor, Blanca González Docampo.
A produción pictórica de Alejandro González Pascual evoluciona desde a representación dun mundo exterior con paisaxes montañosas, ata mergullarse nunha esfera do interior, en domésticos bodegóns; pasando polo microcosmos dos bosques a través de troncos, toradas e raíces. Todo iso cunha proxección lumínica que vai mudando dun tenebrismo inicial cara a unha ampla luminosidade.
As pezas presentadas nesta exposición estrutúranse en catro grandes bloques, baseados na súa reiteración de temas. Así, Natureza, Bodegón, Estudio e Retrato recollerán os exemplos que permitirán achegarse á obra e á atmosfera de González Pascual, un mundo repleto de lirismo, sutileza e autenticidade.
A exposición acompañarase dun amplo catálogo que contará con artigos de Xavier Seoane e Luís Rei, que trazarán unha análise da traxectoria artística do pintor. Completarase coas obras que comprenden a mostra antolóxica.
___
ALEJANDRO GONZÁLEZ PASCUAL
MONOGRAFÍAS
O Museo de Belas Artes da Coruña presenta unha exposición dedicada ao pintor coruñés Alejandro González Pascual (1930-1993), unha das figuras máis singulares das últimas décadas do século XX da plástica galega. Esta mostra continua a serie de exposicións monográficas organizadas polo Museo dedicadas a diferentes pintores galegos, como as realizadas anteriormente sobre Tino Grandío, Antonio Tenreiro, Manuel Colmeiro, Felipe Criado e Alfonso Sucasas.
A mostra antolóxica compónse de preto dun centenar de obras procedentes na súa meirande parte de coleccións privadas, moitas das cales expóñense por primeira vez, e ás que se suman pezas cedidas por institucións coma Xunta de Galicia, a Deputación da Coruña, a Delegación do Goberno en Galicia, o Museo Provincial de Lugo, a Real Academia Galega ou a Colección de Arte Abanca.
A selección das obras realizouse desde o Museo de Belas Artes da Coruña en estreita colaboración coa filla do pintor, Blanca González Docampo.
A produción pictórica de Alejandro González Pascual evoluciona desde a representación dun mundo exterior con paisaxes montañosas, ata mergullarse nunha esfera do interior, en domésticos bodegóns; pasando polo microcosmos dos bosques a través de troncos, toradas e raíces. Todo iso cunha proxección lumínica que vai mudando dun tenebrismo inicial cara a unha ampla luminosidade.
As pezas presentadas nesta exposición estrutúranse en catro grandes bloques, baseados na súa reiteración de temas. Así, Natureza, Bodegón, Estudio e Retrato recollerán os exemplos que permitirán achegarse á obra e á atmosfera de González Pascual, un mundo repleto de lirismo, sutileza e autenticidade.
A exposición acompañarase dun amplo catálogo que contará con artigos de Xavier Seoane e Luís Rei, que trazarán unha análise da traxectoria artística do pintor. Completarase coas obras que comprenden a mostra antolóxica.
___
ALEJANDRO GONZÁLEZ PASCUAL
MONOGRAFÍAS
O Museo de Belas Artes da Coruña presenta unha exposición dedicada ao pintor coruñés Alejandro González Pascual (1930-1993), unha das figuras máis singulares das últimas décadas do século XX da plástica galega. Esta mostra continua a serie de exposicións monográficas organizadas polo Museo dedicadas a diferentes pintores galegos, como as realizadas anteriormente sobre Tino Grandío, Antonio Tenreiro, Manuel Colmeiro, Felipe Criado e Alfonso Sucasas.
A mostra antolóxica compónse de preto dun centenar de obras procedentes na súa meirande parte de coleccións privadas, moitas das cales expóñense por primeira vez, e ás que se suman pezas cedidas por institucións coma Xunta de Galicia, a Deputación da Coruña, a Delegación do Goberno en Galicia, o Museo Provincial de Lugo, a Real Academia Galega ou a Colección de Arte Abanca.
A selección das obras realizouse desde o Museo de Belas Artes da Coruña en estreita colaboración coa filla do pintor, Blanca González Docampo.
A produción pictórica de Alejandro González Pascual evoluciona desde a representación dun mundo exterior con paisaxes montañosas, ata mergullarse nunha esfera do interior, en domésticos bodegóns; pasando polo microcosmos dos bosques a través de troncos, toradas e raíces. Todo iso cunha proxección lumínica que vai mudando dun tenebrismo inicial cara a unha ampla luminosidade.
As pezas presentadas nesta exposición estrutúranse en catro grandes bloques, baseados na súa reiteración de temas. Así, Natureza, Bodegón, Estudio e Retrato recollerán os exemplos que permitirán achegarse á obra e á atmosfera de González Pascual, un mundo repleto de lirismo, sutileza e autenticidade.
A exposición acompañarase dun amplo catálogo que contará con artigos de Xavier Seoane e Luís Rei, que trazarán unha análise da traxectoria artística do pintor. Completarase coas obras que comprenden a mostra antolóxica.
___
ALEJANDRO GONZÁLEZ PASCUAL
MONOGRAFÍAS
O Museo de Belas Artes da Coruña presenta unha exposición dedicada ao pintor coruñés Alejandro González Pascual (1930-1993), unha das figuras máis singulares das últimas décadas do século XX da plástica galega. Esta mostra continua a serie de exposicións monográficas organizadas polo Museo dedicadas a diferentes pintores galegos, como as realizadas anteriormente sobre Tino Grandío, Antonio Tenreiro, Manuel Colmeiro, Felipe Criado e Alfonso Sucasas.
A mostra antolóxica compónse de preto dun centenar de obras procedentes na súa meirande parte de coleccións privadas, moitas das cales expóñense por primeira vez, e ás que se suman pezas cedidas por institucións coma Xunta de Galicia, a Deputación da Coruña, a Delegación do Goberno en Galicia, o Museo Provincial de Lugo, a Real Academia Galega ou a Colección de Arte Abanca.
A selección das obras realizouse desde o Museo de Belas Artes da Coruña en estreita colaboración coa filla do pintor, Blanca González Docampo.
A produción pictórica de Alejandro González Pascual evoluciona desde a representación dun mundo exterior con paisaxes montañosas, ata mergullarse nunha esfera do interior, en domésticos bodegóns; pasando polo microcosmos dos bosques a través de troncos, toradas e raíces. Todo iso cunha proxección lumínica que vai mudando dun tenebrismo inicial cara a unha ampla luminosidade.
As pezas presentadas nesta exposición estrutúranse en catro grandes bloques, baseados na súa reiteración de temas. Así, Natureza, Bodegón, Estudio e Retrato recollerán os exemplos que permitirán achegarse á obra e á atmosfera de González Pascual, un mundo repleto de lirismo, sutileza e autenticidade.
A exposición acompañarase dun amplo catálogo que contará con artigos de Xavier Seoane e Luís Rei, que trazarán unha análise da traxectoria artística do pintor. Completarase coas obras que comprenden a mostra antolóxica.
___
ALEJANDRO GONZÁLEZ PASCUAL
MONOGRAFÍAS
O Museo de Belas Artes da Coruña presenta unha exposición dedicada ao pintor coruñés Alejandro González Pascual (1930-1993), unha das figuras máis singulares das últimas décadas do século XX da plástica galega. Esta mostra continua a serie de exposicións monográficas organizadas polo Museo dedicadas a diferentes pintores galegos, como as realizadas anteriormente sobre Tino Grandío, Antonio Tenreiro, Manuel Colmeiro, Felipe Criado e Alfonso Sucasas.
A mostra antolóxica compónse de preto dun centenar de obras procedentes na súa meirande parte de coleccións privadas, moitas das cales expóñense por primeira vez, e ás que se suman pezas cedidas por institucións coma Xunta de Galicia, a Deputación da Coruña, a Delegación do Goberno en Galicia, o Museo Provincial de Lugo, a Real Academia Galega ou a Colección de Arte Abanca.
A selección das obras realizouse desde o Museo de Belas Artes da Coruña en estreita colaboración coa filla do pintor, Blanca González Docampo.
A produción pictórica de Alejandro González Pascual evoluciona desde a representación dun mundo exterior con paisaxes montañosas, ata mergullarse nunha esfera do interior, en domésticos bodegóns; pasando polo microcosmos dos bosques a través de troncos, toradas e raíces. Todo iso cunha proxección lumínica que vai mudando dun tenebrismo inicial cara a unha ampla luminosidade.
As pezas presentadas nesta exposición estrutúranse en catro grandes bloques, baseados na súa reiteración de temas. Así, Natureza, Bodegón, Estudio e Retrato recollerán os exemplos que permitirán achegarse á obra e á atmosfera de González Pascual, un mundo repleto de lirismo, sutileza e autenticidade.
A exposición acompañarase dun amplo catálogo que contará con artigos de Xavier Seoane e Luís Rei, que trazarán unha análise da traxectoria artística do pintor. Completarase coas obras que comprenden a mostra antolóxica.
___
ALEJANDRO GONZÁLEZ PASCUAL
MONOGRAFÍAS
O Museo de Belas Artes da Coruña presenta unha exposición dedicada ao pintor coruñés Alejandro González Pascual (1930-1993), unha das figuras máis singulares das últimas décadas do século XX da plástica galega. Esta mostra continua a serie de exposicións monográficas organizadas polo Museo dedicadas a diferentes pintores galegos, como as realizadas anteriormente sobre Tino Grandío, Antonio Tenreiro, Manuel Colmeiro, Felipe Criado e Alfonso Sucasas.
A mostra antolóxica compónse de preto dun centenar de obras procedentes na súa meirande parte de coleccións privadas, moitas das cales expóñense por primeira vez, e ás que se suman pezas cedidas por institucións coma Xunta de Galicia, a Deputación da Coruña, a Delegación do Goberno en Galicia, o Museo Provincial de Lugo, a Real Academia Galega ou a Colección de Arte Abanca.
A selección das obras realizouse desde o Museo de Belas Artes da Coruña en estreita colaboración coa filla do pintor, Blanca González Docampo.
A produción pictórica de Alejandro González Pascual evoluciona desde a representación dun mundo exterior con paisaxes montañosas, ata mergullarse nunha esfera do interior, en domésticos bodegóns; pasando polo microcosmos dos bosques a través de troncos, toradas e raíces. Todo iso cunha proxección lumínica que vai mudando dun tenebrismo inicial cara a unha ampla luminosidade.
As pezas presentadas nesta exposición estrutúranse en catro grandes bloques, baseados na súa reiteración de temas. Así, Natureza, Bodegón, Estudio e Retrato recollerán os exemplos que permitirán achegarse á obra e á atmosfera de González Pascual, un mundo repleto de lirismo, sutileza e autenticidade.
A exposición acompañarase dun amplo catálogo que contará con artigos de Xavier Seoane e Luís Rei, que trazarán unha análise da traxectoria artística do pintor. Completarase coas obras que comprenden a mostra antolóxica.
___
ALEJANDRO GONZÁLEZ PASCUAL
MONOGRAFÍAS
O Museo de Belas Artes da Coruña presenta unha exposición dedicada ao pintor coruñés Alejandro González Pascual (1930-1993), unha das figuras máis singulares das últimas décadas do século XX da plástica galega. Esta mostra continua a serie de exposicións monográficas organizadas polo Museo dedicadas a diferentes pintores galegos, como as realizadas anteriormente sobre Tino Grandío, Antonio Tenreiro, Manuel Colmeiro, Felipe Criado e Alfonso Sucasas.
A mostra antolóxica compónse de preto dun centenar de obras procedentes na súa meirande parte de coleccións privadas, moitas das cales expóñense por primeira vez, e ás que se suman pezas cedidas por institucións coma Xunta de Galicia, a Deputación da Coruña, a Delegación do Goberno en Galicia, o Museo Provincial de Lugo, a Real Academia Galega ou a Colección de Arte Abanca.
A selección das obras realizouse desde o Museo de Belas Artes da Coruña en estreita colaboración coa filla do pintor, Blanca González Docampo.
A produción pictórica de Alejandro González Pascual evoluciona desde a representación dun mundo exterior con paisaxes montañosas, ata mergullarse nunha esfera do interior, en domésticos bodegóns; pasando polo microcosmos dos bosques a través de troncos, toradas e raíces. Todo iso cunha proxección lumínica que vai mudando dun tenebrismo inicial cara a unha ampla luminosidade.
As pezas presentadas nesta exposición estrutúranse en catro grandes bloques, baseados na súa reiteración de temas. Así, Natureza, Bodegón, Estudio e Retrato recollerán os exemplos que permitirán achegarse á obra e á atmosfera de González Pascual, un mundo repleto de lirismo, sutileza e autenticidade.
A exposición acompañarase dun amplo catálogo que contará con artigos de Xavier Seoane e Luís Rei, que trazarán unha análise da traxectoria artística do pintor. Completarase coas obras que comprenden a mostra antolóxica.
___
ALEJANDRO GONZÁLEZ PASCUAL
MONOGRAFÍAS
O Museo de Belas Artes da Coruña presenta unha exposición dedicada ao pintor coruñés Alejandro González Pascual (1930-1993), unha das figuras máis singulares das últimas décadas do século XX da plástica galega. Esta mostra continua a serie de exposicións monográficas organizadas polo Museo dedicadas a diferentes pintores galegos, como as realizadas anteriormente sobre Tino Grandío, Antonio Tenreiro, Manuel Colmeiro, Felipe Criado e Alfonso Sucasas.
A mostra antolóxica compónse de preto dun centenar de obras procedentes na súa meirande parte de coleccións privadas, moitas das cales expóñense por primeira vez, e ás que se suman pezas cedidas por institucións coma Xunta de Galicia, a Deputación da Coruña, a Delegación do Goberno en Galicia, o Museo Provincial de Lugo, a Real Academia Galega ou a Colección de Arte Abanca.
A selección das obras realizouse desde o Museo de Belas Artes da Coruña en estreita colaboración coa filla do pintor, Blanca González Docampo.
A produción pictórica de Alejandro González Pascual evoluciona desde a representación dun mundo exterior con paisaxes montañosas, ata mergullarse nunha esfera do interior, en domésticos bodegóns; pasando polo microcosmos dos bosques a través de troncos, toradas e raíces. Todo iso cunha proxección lumínica que vai mudando dun tenebrismo inicial cara a unha ampla luminosidade.
As pezas presentadas nesta exposición estrutúranse en catro grandes bloques, baseados na súa reiteración de temas. Así, Natureza, Bodegón, Estudio e Retrato recollerán os exemplos que permitirán achegarse á obra e á atmosfera de González Pascual, un mundo repleto de lirismo, sutileza e autenticidade.
A exposición acompañarase dun amplo catálogo que contará con artigos de Xavier Seoane e Luís Rei, que trazarán unha análise da traxectoria artística do pintor. Completarase coas obras que comprenden a mostra antolóxica.
___
ALEJANDRO GONZÁLEZ PASCUAL
MONOGRAFÍAS
O Museo de Belas Artes da Coruña presenta unha exposición dedicada ao pintor coruñés Alejandro González Pascual (1930-1993), unha das figuras máis singulares das últimas décadas do século XX da plástica galega. Esta mostra continua a serie de exposicións monográficas organizadas polo Museo dedicadas a diferentes pintores galegos, como as realizadas anteriormente sobre Tino Grandío, Antonio Tenreiro, Manuel Colmeiro, Felipe Criado e Alfonso Sucasas.
A mostra antolóxica compónse de preto dun centenar de obras procedentes na súa meirande parte de coleccións privadas, moitas das cales expóñense por primeira vez, e ás que se suman pezas cedidas por institucións coma Xunta de Galicia, a Deputación da Coruña, a Delegación do Goberno en Galicia, o Museo Provincial de Lugo, a Real Academia Galega ou a Colección de Arte Abanca.
A selección das obras realizouse desde o Museo de Belas Artes da Coruña en estreita colaboración coa filla do pintor, Blanca González Docampo.
A produción pictórica de Alejandro González Pascual evoluciona desde a representación dun mundo exterior con paisaxes montañosas, ata mergullarse nunha esfera do interior, en domésticos bodegóns; pasando polo microcosmos dos bosques a través de troncos, toradas e raíces. Todo iso cunha proxección lumínica que vai mudando dun tenebrismo inicial cara a unha ampla luminosidade.
As pezas presentadas nesta exposición estrutúranse en catro grandes bloques, baseados na súa reiteración de temas. Así, Natureza, Bodegón, Estudio e Retrato recollerán os exemplos que permitirán achegarse á obra e á atmosfera de González Pascual, un mundo repleto de lirismo, sutileza e autenticidade.
A exposición acompañarase dun amplo catálogo que contará con artigos de Xavier Seoane e Luís Rei, que trazarán unha análise da traxectoria artística do pintor. Completarase coas obras que comprenden a mostra antolóxica.
___
ALEJANDRO GONZÁLEZ PASCUAL
MONOGRAFÍAS
O Museo de Belas Artes da Coruña presenta unha exposición dedicada ao pintor coruñés Alejandro González Pascual (1930-1993), unha das figuras máis singulares das últimas décadas do século XX da plástica galega. Esta mostra continua a serie de exposicións monográficas organizadas polo Museo dedicadas a diferentes pintores galegos, como as realizadas anteriormente sobre Tino Grandío, Antonio Tenreiro, Manuel Colmeiro, Felipe Criado e Alfonso Sucasas.
A mostra antolóxica compónse de preto dun centenar de obras procedentes na súa meirande parte de coleccións privadas, moitas das cales expóñense por primeira vez, e ás que se suman pezas cedidas por institucións coma Xunta de Galicia, a Deputación da Coruña, a Delegación do Goberno en Galicia, o Museo Provincial de Lugo, a Real Academia Galega ou a Colección de Arte Abanca.
A selección das obras realizouse desde o Museo de Belas Artes da Coruña en estreita colaboración coa filla do pintor, Blanca González Docampo.
A produción pictórica de Alejandro González Pascual evoluciona desde a representación dun mundo exterior con paisaxes montañosas, ata mergullarse nunha esfera do interior, en domésticos bodegóns; pasando polo microcosmos dos bosques a través de troncos, toradas e raíces. Todo iso cunha proxección lumínica que vai mudando dun tenebrismo inicial cara a unha ampla luminosidade.
As pezas presentadas nesta exposición estrutúranse en catro grandes bloques, baseados na súa reiteración de temas. Así, Natureza, Bodegón, Estudio e Retrato recollerán os exemplos que permitirán achegarse á obra e á atmosfera de González Pascual, un mundo repleto de lirismo, sutileza e autenticidade.
A exposición acompañarase dun amplo catálogo que contará con artigos de Xavier Seoane e Luís Rei, que trazarán unha análise da traxectoria artística do pintor. Completarase coas obras que comprenden a mostra antolóxica.
___
ALEJANDRO GONZÁLEZ PASCUAL
MONOGRAFÍAS
O Museo de Belas Artes da Coruña presenta unha exposición dedicada ao pintor coruñés Alejandro González Pascual (1930-1993), unha das figuras máis singulares das últimas décadas do século XX da plástica galega. Esta mostra continua a serie de exposicións monográficas organizadas polo Museo dedicadas a diferentes pintores galegos, como as realizadas anteriormente sobre Tino Grandío, Antonio Tenreiro, Manuel Colmeiro, Felipe Criado e Alfonso Sucasas.
A mostra antolóxica compónse de preto dun centenar de obras procedentes na súa meirande parte de coleccións privadas, moitas das cales expóñense por primeira vez, e ás que se suman pezas cedidas por institucións coma Xunta de Galicia, a Deputación da Coruña, a Delegación do Goberno en Galicia, o Museo Provincial de Lugo, a Real Academia Galega ou a Colección de Arte Abanca.
A selección das obras realizouse desde o Museo de Belas Artes da Coruña en estreita colaboración coa filla do pintor, Blanca González Docampo.
A produción pictórica de Alejandro González Pascual evoluciona desde a representación dun mundo exterior con paisaxes montañosas, ata mergullarse nunha esfera do interior, en domésticos bodegóns; pasando polo microcosmos dos bosques a través de troncos, toradas e raíces. Todo iso cunha proxección lumínica que vai mudando dun tenebrismo inicial cara a unha ampla luminosidade.
As pezas presentadas nesta exposición estrutúranse en catro grandes bloques, baseados na súa reiteración de temas. Así, Natureza, Bodegón, Estudio e Retrato recollerán os exemplos que permitirán achegarse á obra e á atmosfera de González Pascual, un mundo repleto de lirismo, sutileza e autenticidade.
A exposición acompañarase dun amplo catálogo que contará con artigos de Xavier Seoane e Luís Rei, que trazarán unha análise da traxectoria artística do pintor. Completarase coas obras que comprenden a mostra antolóxica.
___
ALEJANDRO GONZÁLEZ PASCUAL
MONOGRAFÍAS
O Museo de Belas Artes da Coruña presenta unha exposición dedicada ao pintor coruñés Alejandro González Pascual (1930-1993), unha das figuras máis singulares das últimas décadas do século XX da plástica galega. Esta mostra continua a serie de exposicións monográficas organizadas polo Museo dedicadas a diferentes pintores galegos, como as realizadas anteriormente sobre Tino Grandío, Antonio Tenreiro, Manuel Colmeiro, Felipe Criado e Alfonso Sucasas.
A mostra antolóxica compónse de preto dun centenar de obras procedentes na súa meirande parte de coleccións privadas, moitas das cales expóñense por primeira vez, e ás que se suman pezas cedidas por institucións coma Xunta de Galicia, a Deputación da Coruña, a Delegación do Goberno en Galicia, o Museo Provincial de Lugo, a Real Academia Galega ou a Colección de Arte Abanca.
A selección das obras realizouse desde o Museo de Belas Artes da Coruña en estreita colaboración coa filla do pintor, Blanca González Docampo.
A produción pictórica de Alejandro González Pascual evoluciona desde a representación dun mundo exterior con paisaxes montañosas, ata mergullarse nunha esfera do interior, en domésticos bodegóns; pasando polo microcosmos dos bosques a través de troncos, toradas e raíces. Todo iso cunha proxección lumínica que vai mudando dun tenebrismo inicial cara a unha ampla luminosidade.
As pezas presentadas nesta exposición estrutúranse en catro grandes bloques, baseados na súa reiteración de temas. Así, Natureza, Bodegón, Estudio e Retrato recollerán os exemplos que permitirán achegarse á obra e á atmosfera de González Pascual, un mundo repleto de lirismo, sutileza e autenticidade.
A exposición acompañarase dun amplo catálogo que contará con artigos de Xavier Seoane e Luís Rei, que trazarán unha análise da traxectoria artística do pintor. Completarase coas obras que comprenden a mostra antolóxica.
___
ALEJANDRO GONZÁLEZ PASCUAL
MONOGRAFÍAS
O Museo de Belas Artes da Coruña presenta unha exposición dedicada ao pintor coruñés Alejandro González Pascual (1930-1993), unha das figuras máis singulares das últimas décadas do século XX da plástica galega. Esta mostra continua a serie de exposicións monográficas organizadas polo Museo dedicadas a diferentes pintores galegos, como as realizadas anteriormente sobre Tino Grandío, Antonio Tenreiro, Manuel Colmeiro, Felipe Criado e Alfonso Sucasas.
A mostra antolóxica compónse de preto dun centenar de obras procedentes na súa meirande parte de coleccións privadas, moitas das cales expóñense por primeira vez, e ás que se suman pezas cedidas por institucións coma Xunta de Galicia, a Deputación da Coruña, a Delegación do Goberno en Galicia, o Museo Provincial de Lugo, a Real Academia Galega ou a Colección de Arte Abanca.
A selección das obras realizouse desde o Museo de Belas Artes da Coruña en estreita colaboración coa filla do pintor, Blanca González Docampo.
A produción pictórica de Alejandro González Pascual evoluciona desde a representación dun mundo exterior con paisaxes montañosas, ata mergullarse nunha esfera do interior, en domésticos bodegóns; pasando polo microcosmos dos bosques a través de troncos, toradas e raíces. Todo iso cunha proxección lumínica que vai mudando dun tenebrismo inicial cara a unha ampla luminosidade.
As pezas presentadas nesta exposición estrutúranse en catro grandes bloques, baseados na súa reiteración de temas. Así, Natureza, Bodegón, Estudio e Retrato recollerán os exemplos que permitirán achegarse á obra e á atmosfera de González Pascual, un mundo repleto de lirismo, sutileza e autenticidade.
A exposición acompañarase dun amplo catálogo que contará con artigos de Xavier Seoane e Luís Rei, que trazarán unha análise da traxectoria artística do pintor. Completarase coas obras que comprenden a mostra antolóxica.
___
ALEJANDRO GONZÁLEZ PASCUAL
MONOGRAFÍAS
O Museo de Belas Artes da Coruña presenta unha exposición dedicada ao pintor coruñés Alejandro González Pascual (1930-1993), unha das figuras máis singulares das últimas décadas do século XX da plástica galega. Esta mostra continua a serie de exposicións monográficas organizadas polo Museo dedicadas a diferentes pintores galegos, como as realizadas anteriormente sobre Tino Grandío, Antonio Tenreiro, Manuel Colmeiro, Felipe Criado e Alfonso Sucasas.
A mostra antolóxica compónse de preto dun centenar de obras procedentes na súa meirande parte de coleccións privadas, moitas das cales expóñense por primeira vez, e ás que se suman pezas cedidas por institucións coma Xunta de Galicia, a Deputación da Coruña, a Delegación do Goberno en Galicia, o Museo Provincial de Lugo, a Real Academia Galega ou a Colección de Arte Abanca.
A selección das obras realizouse desde o Museo de Belas Artes da Coruña en estreita colaboración coa filla do pintor, Blanca González Docampo.
A produción pictórica de Alejandro González Pascual evoluciona desde a representación dun mundo exterior con paisaxes montañosas, ata mergullarse nunha esfera do interior, en domésticos bodegóns; pasando polo microcosmos dos bosques a través de troncos, toradas e raíces. Todo iso cunha proxección lumínica que vai mudando dun tenebrismo inicial cara a unha ampla luminosidade.
As pezas presentadas nesta exposición estrutúranse en catro grandes bloques, baseados na súa reiteración de temas. Así, Natureza, Bodegón, Estudio e Retrato recollerán os exemplos que permitirán achegarse á obra e á atmosfera de González Pascual, un mundo repleto de lirismo, sutileza e autenticidade.
A exposición acompañarase dun amplo catálogo que contará con artigos de Xavier Seoane e Luís Rei, que trazarán unha análise da traxectoria artística do pintor. Completarase coas obras que comprenden a mostra antolóxica.
___
ALEJANDRO GONZÁLEZ PASCUAL
MONOGRAFÍAS
O Museo de Belas Artes da Coruña presenta unha exposición dedicada ao pintor coruñés Alejandro González Pascual (1930-1993), unha das figuras máis singulares das últimas décadas do século XX da plástica galega. Esta mostra continua a serie de exposicións monográficas organizadas polo Museo dedicadas a diferentes pintores galegos, como as realizadas anteriormente sobre Tino Grandío, Antonio Tenreiro, Manuel Colmeiro, Felipe Criado e Alfonso Sucasas.
A mostra antolóxica compónse de preto dun centenar de obras procedentes na súa meirande parte de coleccións privadas, moitas das cales expóñense por primeira vez, e ás que se suman pezas cedidas por institucións coma Xunta de Galicia, a Deputación da Coruña, a Delegación do Goberno en Galicia, o Museo Provincial de Lugo, a Real Academia Galega ou a Colección de Arte Abanca.
A selección das obras realizouse desde o Museo de Belas Artes da Coruña en estreita colaboración coa filla do pintor, Blanca González Docampo.
A produción pictórica de Alejandro González Pascual evoluciona desde a representación dun mundo exterior con paisaxes montañosas, ata mergullarse nunha esfera do interior, en domésticos bodegóns; pasando polo microcosmos dos bosques a través de troncos, toradas e raíces. Todo iso cunha proxección lumínica que vai mudando dun tenebrismo inicial cara a unha ampla luminosidade.
As pezas presentadas nesta exposición estrutúranse en catro grandes bloques, baseados na súa reiteración de temas. Así, Natureza, Bodegón, Estudio e Retrato recollerán os exemplos que permitirán achegarse á obra e á atmosfera de González Pascual, un mundo repleto de lirismo, sutileza e autenticidade.
A exposición acompañarase dun amplo catálogo que contará con artigos de Xavier Seoane e Luís Rei, que trazarán unha análise da traxectoria artística do pintor. Completarase coas obras que comprenden a mostra antolóxica.
___
ALEJANDRO GONZÁLEZ PASCUAL
MONOGRAFÍAS
O Museo de Belas Artes da Coruña presenta unha exposición dedicada ao pintor coruñés Alejandro González Pascual (1930-1993), unha das figuras máis singulares das últimas décadas do século XX da plástica galega. Esta mostra continua a serie de exposicións monográficas organizadas polo Museo dedicadas a diferentes pintores galegos, como as realizadas anteriormente sobre Tino Grandío, Antonio Tenreiro, Manuel Colmeiro, Felipe Criado e Alfonso Sucasas.
A mostra antolóxica compónse de preto dun centenar de obras procedentes na súa meirande parte de coleccións privadas, moitas das cales expóñense por primeira vez, e ás que se suman pezas cedidas por institucións coma Xunta de Galicia, a Deputación da Coruña, a Delegación do Goberno en Galicia, o Museo Provincial de Lugo, a Real Academia Galega ou a Colección de Arte Abanca.
A selección das obras realizouse desde o Museo de Belas Artes da Coruña en estreita colaboración coa filla do pintor, Blanca González Docampo.
A produción pictórica de Alejandro González Pascual evoluciona desde a representación dun mundo exterior con paisaxes montañosas, ata mergullarse nunha esfera do interior, en domésticos bodegóns; pasando polo microcosmos dos bosques a través de troncos, toradas e raíces. Todo iso cunha proxección lumínica que vai mudando dun tenebrismo inicial cara a unha ampla luminosidade.
As pezas presentadas nesta exposición estrutúranse en catro grandes bloques, baseados na súa reiteración de temas. Así, Natureza, Bodegón, Estudio e Retrato recollerán os exemplos que permitirán achegarse á obra e á atmosfera de González Pascual, un mundo repleto de lirismo, sutileza e autenticidade.
A exposición acompañarase dun amplo catálogo que contará con artigos de Xavier Seoane e Luís Rei, que trazarán unha análise da traxectoria artística do pintor. Completarase coas obras que comprenden a mostra antolóxica.
___
ALEJANDRO GONZÁLEZ PASCUAL
MONOGRAFÍAS
O Museo de Belas Artes da Coruña presenta unha exposición dedicada ao pintor coruñés Alejandro González Pascual (1930-1993), unha das figuras máis singulares das últimas décadas do século XX da plástica galega. Esta mostra continua a serie de exposicións monográficas organizadas polo Museo dedicadas a diferentes pintores galegos, como as realizadas anteriormente sobre Tino Grandío, Antonio Tenreiro, Manuel Colmeiro, Felipe Criado e Alfonso Sucasas.
A mostra antolóxica compónse de preto dun centenar de obras procedentes na súa meirande parte de coleccións privadas, moitas das cales expóñense por primeira vez, e ás que se suman pezas cedidas por institucións coma Xunta de Galicia, a Deputación da Coruña, a Delegación do Goberno en Galicia, o Museo Provincial de Lugo, a Real Academia Galega ou a Colección de Arte Abanca.
A selección das obras realizouse desde o Museo de Belas Artes da Coruña en estreita colaboración coa filla do pintor, Blanca González Docampo.
A produción pictórica de Alejandro González Pascual evoluciona desde a representación dun mundo exterior con paisaxes montañosas, ata mergullarse nunha esfera do interior, en domésticos bodegóns; pasando polo microcosmos dos bosques a través de troncos, toradas e raíces. Todo iso cunha proxección lumínica que vai mudando dun tenebrismo inicial cara a unha ampla luminosidade.
As pezas presentadas nesta exposición estrutúranse en catro grandes bloques, baseados na súa reiteración de temas. Así, Natureza, Bodegón, Estudio e Retrato recollerán os exemplos que permitirán achegarse á obra e á atmosfera de González Pascual, un mundo repleto de lirismo, sutileza e autenticidade.
A exposición acompañarase dun amplo catálogo que contará con artigos de Xavier Seoane e Luís Rei, que trazarán unha análise da traxectoria artística do pintor. Completarase coas obras que comprenden a mostra antolóxica.
___
ALEJANDRO GONZÁLEZ PASCUAL
MONOGRAFÍAS
O Museo de Belas Artes da Coruña presenta unha exposición dedicada ao pintor coruñés Alejandro González Pascual (1930-1993), unha das figuras máis singulares das últimas décadas do século XX da plástica galega. Esta mostra continua a serie de exposicións monográficas organizadas polo Museo dedicadas a diferentes pintores galegos, como as realizadas anteriormente sobre Tino Grandío, Antonio Tenreiro, Manuel Colmeiro, Felipe Criado e Alfonso Sucasas.
A mostra antolóxica compónse de preto dun centenar de obras procedentes na súa meirande parte de coleccións privadas, moitas das cales expóñense por primeira vez, e ás que se suman pezas cedidas por institucións coma Xunta de Galicia, a Deputación da Coruña, a Delegación do Goberno en Galicia, o Museo Provincial de Lugo, a Real Academia Galega ou a Colección de Arte Abanca.
A selección das obras realizouse desde o Museo de Belas Artes da Coruña en estreita colaboración coa filla do pintor, Blanca González Docampo.
A produción pictórica de Alejandro González Pascual evoluciona desde a representación dun mundo exterior con paisaxes montañosas, ata mergullarse nunha esfera do interior, en domésticos bodegóns; pasando polo microcosmos dos bosques a través de troncos, toradas e raíces. Todo iso cunha proxección lumínica que vai mudando dun tenebrismo inicial cara a unha ampla luminosidade.
As pezas presentadas nesta exposición estrutúranse en catro grandes bloques, baseados na súa reiteración de temas. Así, Natureza, Bodegón, Estudio e Retrato recollerán os exemplos que permitirán achegarse á obra e á atmosfera de González Pascual, un mundo repleto de lirismo, sutileza e autenticidade.
A exposición acompañarase dun amplo catálogo que contará con artigos de Xavier Seoane e Luís Rei, que trazarán unha análise da traxectoria artística do pintor. Completarase coas obras que comprenden a mostra antolóxica.
___
ALEJANDRO GONZÁLEZ PASCUAL
MONOGRAFÍAS
O Museo de Belas Artes da Coruña presenta unha exposición dedicada ao pintor coruñés Alejandro González Pascual (1930-1993), unha das figuras máis singulares das últimas décadas do século XX da plástica galega. Esta mostra continua a serie de exposicións monográficas organizadas polo Museo dedicadas a diferentes pintores galegos, como as realizadas anteriormente sobre Tino Grandío, Antonio Tenreiro, Manuel Colmeiro, Felipe Criado e Alfonso Sucasas.
A mostra antolóxica compónse de preto dun centenar de obras procedentes na súa meirande parte de coleccións privadas, moitas das cales expóñense por primeira vez, e ás que se suman pezas cedidas por institucións coma Xunta de Galicia, a Deputación da Coruña, a Delegación do Goberno en Galicia, o Museo Provincial de Lugo, a Real Academia Galega ou a Colección de Arte Abanca.
A selección das obras realizouse desde o Museo de Belas Artes da Coruña en estreita colaboración coa filla do pintor, Blanca González Docampo.
A produción pictórica de Alejandro González Pascual evoluciona desde a representación dun mundo exterior con paisaxes montañosas, ata mergullarse nunha esfera do interior, en domésticos bodegóns; pasando polo microcosmos dos bosques a través de troncos, toradas e raíces. Todo iso cunha proxección lumínica que vai mudando dun tenebrismo inicial cara a unha ampla luminosidade.
As pezas presentadas nesta exposición estrutúranse en catro grandes bloques, baseados na súa reiteración de temas. Así, Natureza, Bodegón, Estudio e Retrato recollerán os exemplos que permitirán achegarse á obra e á atmosfera de González Pascual, un mundo repleto de lirismo, sutileza e autenticidade.
A exposición acompañarase dun amplo catálogo que contará con artigos de Xavier Seoane e Luís Rei, que trazarán unha análise da traxectoria artística do pintor. Completarase coas obras que comprenden a mostra antolóxica.
___
ALEJANDRO GONZÁLEZ PASCUAL
MONOGRAFÍAS
O Museo de Belas Artes da Coruña presenta unha exposición dedicada ao pintor coruñés Alejandro González Pascual (1930-1993), unha das figuras máis singulares das últimas décadas do século XX da plástica galega. Esta mostra continua a serie de exposicións monográficas organizadas polo Museo dedicadas a diferentes pintores galegos, como as realizadas anteriormente sobre Tino Grandío, Antonio Tenreiro, Manuel Colmeiro, Felipe Criado e Alfonso Sucasas.
A mostra antolóxica compónse de preto dun centenar de obras procedentes na súa meirande parte de coleccións privadas, moitas das cales expóñense por primeira vez, e ás que se suman pezas cedidas por institucións coma Xunta de Galicia, a Deputación da Coruña, a Delegación do Goberno en Galicia, o Museo Provincial de Lugo, a Real Academia Galega ou a Colección de Arte Abanca.
A selección das obras realizouse desde o Museo de Belas Artes da Coruña en estreita colaboración coa filla do pintor, Blanca González Docampo.
A produción pictórica de Alejandro González Pascual evoluciona desde a representación dun mundo exterior con paisaxes montañosas, ata mergullarse nunha esfera do interior, en domésticos bodegóns; pasando polo microcosmos dos bosques a través de troncos, toradas e raíces. Todo iso cunha proxección lumínica que vai mudando dun tenebrismo inicial cara a unha ampla luminosidade.
As pezas presentadas nesta exposición estrutúranse en catro grandes bloques, baseados na súa reiteración de temas. Así, Natureza, Bodegón, Estudio e Retrato recollerán os exemplos que permitirán achegarse á obra e á atmosfera de González Pascual, un mundo repleto de lirismo, sutileza e autenticidade.
A exposición acompañarase dun amplo catálogo que contará con artigos de Xavier Seoane e Luís Rei, que trazarán unha análise da traxectoria artística do pintor. Completarase coas obras que comprenden a mostra antolóxica.
___
LOREM IPSUM
DOLOR SIT AMET
ALEJANDRO GONZÁLEZ PASCUAL
LICENSED REAL ESTATE SALESPERSON
Tlf.: +11 111 111 111
jhondoe@realestate.com
www.loremipsum.com
Mauris aliquet neque quis libero consequat vestibulum. Donec lacinia consequat dolor viverra sagittis. Praesent consequat porttitor risus, eu condimentum nunc. Proin et velit ac sapien luctus efficitur egestas ac augue. Nunc dictum, augue eget eleifend interdum, quam libero imperdiet lectus, vel scelerisque turpis lectus vel ligula. Duis a porta sem. Maecenas sollicitudin nunc id risus fringilla, a pharetra orci iaculis. Aliquam turpis ligula, tincidunt sit amet consequat ac, imperdiet non dolor.
Viaxar para pintar
Sorolla
en Galicia
Galicia a principios do século XX
Sorolla coñeceu Galicia nun momento no que a explotación turística da rexión funcionaba xa á perfección. Os destinos dos visitantes nos primeiros anos da centuria eran principalmente os grandes enclaves do litoral, como A Coruña, Pontevedra, Vilagarcía de Arousa e Vigo. En terras galegas, os primeiros turistas podían gozar da «tempada de baños», que incluía o turismo de baños de mar e o termal, creado a partir de balnearios de augasmineiro-medicinais en vilas termais que se empezaban a desenvolver en lugares como a illa da Toxa e Mondariz. O que comezou sendo un turismo asociado á saúde converteuse pronto en sinónimo de lecer e distinción social.
No caso concreto de Vilagarcía de Arousa, este era a inicios da centuria un municipio xa moi desenvolvido grazas ás súas boas comunicacións, que incluían estradas, ferrocarril e un porto que funcionaba a pleno rendemento, no que atracaban varios vapores transatlánticos procedentes de América. Iso propiciou que se crease un tecido económico e cultural que incluía comercios, hoteis, casinos, liceos, cafés, clubs, etc.
Viaxar para pintar
Sorolla
en Galicia
Historia dunha amizade
Joaquín Sorolla Bastida (Valencia, 1863-Cercedilla, 1923) mantivo una estreita amizade con don Antonio Aguilar y Correa, marqués de la Vega de Armijo e marqués de Mos. Home destacado da vida cultural do momento, o marqués creou a liga Española de Instrucción Popular, da que Sorolla tamén formou parte, e adquiriu o castelo de Sotomayor (Pontevedra), que reformará a partir de 1870 para convertelo na súa residencia familiar estival. Nesa fortaleza naceu a súa sobriña, María Vinyals Ferrer, que á morte do seu tío herdou o título. A propia María Vinyals estaba moi unida á fortaleza. En 1904 publicou El Castillo del Marqués de Mos en Sotomayor: apuntes históricos por la marquesa de Ayerbe.
O castelo de Sotomayor converteuse desde o último terzo do século XIX en diante nun enclave cultural visitado por hóspedes sinalados –entre os que se atopaba a realeza– e en epicentro da desafogada vida dunha familia da alta burguesía galega. Os Vega de Armijo, xunto coas súas amizades, reuníanse no verán no seu fogar-fortaleza para dar longos paseos, disfrazarse, xogar ao criquet ou simplemente gozar a sobremesa despois dun bo xantar. Momentos que podemos ver hoxe grazas ao conxunto de fotografías que se conservan no Museo Sorolla, sen dúbida debido á relación entre o pintor cos marqueses de la Vega de Armijo.
Viaxar para pintar
Sorolla
en Galicia
Viaxe de 1915
No verán de 1915 o pintor volve de novo, coa súa familia, a Galicia. O motivo que lle achega alí esta vez ten que ver co encargo que, uns anos antes, Archer M. Huntington lle encomendara: realizar a Visión de España, unha decoración de gran formato para ornamentar as súas estancias na Hispanic Society of America –Nova York– coas escenas máis representativas da península ibérica.
Entre xullo e setembro pintará o panel titulado Galicia. A romaría, que representa unha escena que mestura elementos de romaría e de feira de gando, coas xentes e os animais reunidos ao redor dun gaiteiro, e a paisaxe da ría de Arousa ao fondo. Para pintalo, Sorolla utilizou o xardín e unhas dependencias do pazo de Vista Alegre, en Vilagarcía.
Ao mesmo tempo traballa, entre outros, nos cadros Unha galega e O gaiteiro galego, así como en multitude de debuxos e bosquexos que aluden á composición do panel, así como ao detalle da indumentaria dos seus protagonistas, modelos locais cos que o pintor contactaba nas súas viaxes para inspeccionar o terreo e inspirarse antes de poñerse á tarefa de pintar.
Viaxar para pintar
Sorolla
en Galicia
Viaxe de 1915
No verán de 1915 o pintor volve de novo, coa súa familia, a Galicia. O motivo que lle achega alí esta vez ten que ver co encargo que, uns anos antes, Archer M. Huntington lle encomendara: realizar a Visión de España, unha decoración de gran formato para ornamentar as súas estancias na Hispanic Society of America –Nova York– coas escenas máis representativas da península ibérica.
Entre xullo e setembro pintará o panel titulado Galicia. A romaría, que representa unha escena que mestura elementos de romaría e de feira de gando, coas xentes e os animais reunidos ao redor dun gaiteiro, e a paisaxe da ría de Arousa ao fondo. Para pintalo, Sorolla utilizou o xardín e unhas dependencias do pazo de Vista Alegre, en Vilagarcía.
Ao mesmo tempo traballa, entre outros, nos cadros Unha galega e O gaiteiro galego, así como en multitude de debuxos e bosquexos que aluden á composición do panel, así como ao detalle da indumentaria dos seus protagonistas, modelos locais cos que o pintor contactaba nas súas viaxes para inspeccionar o terreo e inspirarse antes de poñerse á tarefa de pintar.
Viaxar para pintar
Sorolla
en Galicia
1900
Buscando «fresco para os meus» Sorolla trasládase xunto á súa familia a Baiona e Vigo (Pontevedra) para pasar alí a tempada estival e aproveitar eses meses para pintar. Unha circunstancia imprevista faralle abandonar rápidamente o seu lugar de veraneo, aínda que, rápido como era pintando, ten tempo de plasmar algunas paisaxes.
1910
O 15 de decembro de 1910 Sorolla escribe ao seu amigo Pedro Gil dicíndolle que vai pasar uns días no castelo de Mos, en Sotomayor (Pontevedra), propiedade da marquesa de la Vega de Armijo, amiga súa. Nesa viaxe compáñalle o seu discípulo «Peppino» Benlliure.
1915
A última das súas viaxes a terras galegas está relacionada co encargo de Archer Milton Huntington de representar a súa particular Visión de España para decorar a Hispanic Society of America. Nesta ocasión a súa estancia ten como centro Vilagarcía de Arousa (Pontevedra), lugar elixido por Sorolla para pintar o panel dedicado a Galicia.
Viaxar para pintar
Sorolla
en Galicia
Amigos e discípulos. Sorolla e a vida cultural galega
Sorolla non foi únicamente a Galicia como visitante esporádico, senon que a relación do pintor valenciano coa terra galega transcende as súas estancias alí. A súa figura, amplamente recoñecida e premiada xa desde o primeiro día que pon un pé en Galicia, era admirada xa por varios pintores locais. Algúns, como Carlos Solá, Benigno Pereira, Jenaro Carrero, Jesús Rodríguez Corredoira, María del Carmen Corredoiraou Francisco Lloréns, foron discípulos seus.
Doutra banda, é sobradamente coñecida, así mesmo, a relación de Sorolla con dona Emilia Pardo Bazán, xornalista, escritora, catedrática e intelectual do momento, que opinou moitas veces en prensa e revistas especializadas sobre a obra do pintor.
Viaxar para pintar
Sorolla
en Galicia
«(…) el paisaje es ahora para mí lo secundario; lo importante son las personas. ¡Y si viera usted qué difícil es encontrarlas!»
(Sorolla a Alejandro Pérez Lugín, 1915)
Precisamente en busca desas figuras irá Sorolla, percorrendo a xeografía en busca de modelos auténticos, que conservasen aínda a tradición que xa naquela época comezaba a perderse. Cando os atope, pediralles que se vistan coa indumentaria característica da súa rexión, que posen realizando as actividades típicas. No proceso de realización de Castela. A festa do pan, realizará innumerables estudos e bosquexos de detalles que utilizará –ou non– na composición final. Toda a parte dereita do panel recrea a iconografía do boieiro coa súa capa parda, que se acompaña dun carro ou carreta chea de sacos ou baldes, e que comparte espazo cos animais e cos seus paisanos, todos eles inmortalizados polo pintor con lapis, tinta, gouache e finalmente óleo.
Viaxar para pintar
Sorolla
en Galicia
«(…) el paisaje es ahora para mí lo secundario; lo importante son las personas. ¡Y si viera usted qué difícil es encontrarlas!»
(Sorolla a Alejandro Pérez Lugín, 1915)
Precisamente en busca desas figuras irá Sorolla, percorrendo a xeografía en busca de modelos auténticos, que conservasen aínda a tradición que xa naquela época comezaba a perderse. Cando os atope, pediralles que se vistan coa indumentaria característica da súa rexión, que posen realizando as actividades típicas. No proceso de realización de Castela. A festa do pan, realizará innumerables estudos e bosquexos de detalles que utilizará –ou non– na composición final. Toda a parte dereita do panel recrea a iconografía do boieiro coa súa capa parda, que se acompaña dun carro ou carreta chea de sacos ou baldes, e que comparte espazo cos animais e cos seus paisanos, todos eles inmortalizados polo pintor con lapis, tinta, gouache e finalmente óleo.
Viaxar para pintar
Sorolla
en Galicia
Coa paleta ás costas
Para pintar ao aire libre Sorolla levaba consigo as súas caixiñas de pintura de distintos tamaños, que contiñan cores e pinceis, servíndoseás veces da propia tapa da caixa como paleta. En ocasións as caixas eran máis grandes e contiña nunha paleta rectangular; e a miúdo tiñan fendeduras para suxeitar as taboiñas sen que se pegasen unhas a outras unha vez pintadas. As paletas tamén podían ser pregables, sen dúbida máis cómodas para a viaxe. Xunto á súa ampla colección de pinceis, xeralmente moi longos, engádese un extensor, que como o seu nome indica servía para colocar o pincel no seu extremo e alcanzar así máis distancia, útil especialmente na realización da pintura de gran formato. Non podía faltar un cazolo de metal ou gabolete para limpar os pinceis con disolvente.
Viaxar para pintar
Sorolla
en Galicia
De paisaxes e colosos
«Hombre, yo estoy contrariado, porque quiero hacer una capa… y sólo me han dado tela para una montera».
(Sorolla a Alejandro Pérez Lugín, 1915)
Sorolla manifestou en varias ocasións o moito que lle constrinxía disponer dun espazo tan limitado para unha obra tan monumental como é Visión de España. Facíanselle insuficientes os máis de tres metros de Galicia. A romaría, así como os case catorce de Castela. A festa do pan. Foi este o panel ao que máis tempo dedicou, quizá por ser o primeiro, quizá por estar vinculado especialmente coas ideas rexeneracionistas que compartía o pintor sobre a impoñente paisaxe castelán como portador de valores positivos a reivindicar. Sexa como for, e como ocorre no panel de Galicia, máis relevancia incluso que a paisaxeteñen as persoas que o enchen. A monumentalidade dos tipos casteláns queda reflectida no cadro de grandes dimensións O boieiro castelán. Este personaxe gáñase todo o protagonismo do cadro, pois convértese nun coloso que coa súa humanidade se impón á natureza, que neste caso só o acompaña.
Viaxar para pintar
Sorolla
en Galicia
De paisaxes e colosos
«Hombre, yo estoy contrariado, porque quiero hacer una capa… y sólo me han dado tela para una montera».
(Sorolla a Alejandro Pérez Lugín, 1915)
Sorolla manifestou en varias ocasións o moito que lle constrinxía disponer dun espazo tan limitado para unha obra tan monumental como é Visión de España. Facíanselle insuficientes os máis de tres metros de Galicia. A romaría, así como os case catorce de Castela. A festa do pan. Foi este o panel ao que máis tempo dedicou, quizá por ser o primeiro, quizá por estar vinculado especialmente coas ideas rexeneracionistas que compartía o pintor sobre a impoñente paisaxe castelán como portador de valores positivos a reivindicar. Sexa como for, e como ocorre no panel de Galicia, máis relevancia incluso que a paisaxeteñen as persoas que o enchen. A monumentalidade dos tipos casteláns queda reflectida no cadro de grandes dimensións O boieiro castelán. Este personaxe gáñase todo o protagonismo do cadro, pois convértese nun coloso que coa súa humanidade se impón á natureza, que neste caso só o acompaña.
Viaxar para pintar
Sorolla
en Galicia
Historia dunha amizade
Joaquín Sorolla Bastida (Valencia, 1863-Cercedilla, 1923) mantivo una estreita amizade con don Antonio Aguilar y Correa, marqués de la Vega de Armijo e marqués de Mos. Home destacado da vida cultural do momento, o marqués creou a liga Española de Instrucción Popular, da que Sorolla tamén formou parte, e adquiriu o castelo de Sotomayor (Pontevedra), que reformará a partir de 1870 para convertelo na súa residencia familiar estival. Nesa fortaleza naceu a súa sobriña, María Vinyals Ferrer, que á morte do seu tío herdou o título. A propia María Vinyals estaba moi unida á fortaleza. En 1904 publicou El Castillo del Marqués de Mos en Sotomayor: apuntes históricos por la marquesa de Ayerbe.
O castelo de Sotomayor converteuse desde o último terzo do século XIX en diante nun enclave cultural visitado por hóspedes sinalados –entre os que se atopaba a realeza– e en epicentro da desafogada vida dunha familia da alta burguesía galega. Os Vega de Armijo, xunto coas súas amizades, reuníanse no verán no seu fogar-fortaleza para dar longos paseos, disfrazarse, xogar ao criquet ou simplemente gozar a sobremesa despois dun bo xantar. Momentos que podemos ver hoxe grazas ao conxunto de fotografías que se conservan no Museo Sorolla, sen dúbida debido á relación entre o pintor cos marqueses de la Vega de Armijo.
Viaxar para pintar
Sorolla
en Galicia
Historia dunha amizade
Joaquín Sorolla Bastida (Valencia, 1863-Cercedilla, 1923) mantivo una estreita amizade con don Antonio Aguilar y Correa, marqués de la Vega de Armijo e marqués de Mos. Home destacado da vida cultural do momento, o marqués creou a liga Española de Instrucción Popular, da que Sorolla tamén formou parte, e adquiriu o castelo de Sotomayor (Pontevedra), que reformará a partir de 1870 para convertelo na súa residencia familiar estival. Nesa fortaleza naceu a súa sobriña, María Vinyals Ferrer, que á morte do seu tío herdou o título. A propia María Vinyals estaba moi unida á fortaleza. En 1904 publicou El Castillo del Marqués de Mos en Sotomayor: apuntes históricos por la marquesa de Ayerbe.
O castelo de Sotomayor converteuse desde o último terzo do século XIX en diante nun enclave cultural visitado por hóspedes sinalados –entre os que se atopaba a realeza– e en epicentro da desafogada vida dunha familia da alta burguesía galega. Os Vega de Armijo, xunto coas súas amizades, reuníanse no verán no seu fogar-fortaleza para dar longos paseos, disfrazarse, xogar ao criquet ou simplemente gozar a sobremesa despois dun bo xantar. Momentos que podemos ver hoxe grazas ao conxunto de fotografías que se conservan no Museo Sorolla, sen dúbida debido á relación entre o pintor cos marqueses de la Vega de Armijo.
Viaxar para pintar
Sorolla
en Galicia
Historia dunha amizade
Joaquín Sorolla Bastida (Valencia, 1863-Cercedilla, 1923) mantivo una estreita amizade con don Antonio Aguilar y Correa, marqués de la Vega de Armijo e marqués de Mos. Home destacado da vida cultural do momento, o marqués creou a liga Española de Instrucción Popular, da que Sorolla tamén formou parte, e adquiriu o castelo de Sotomayor (Pontevedra), que reformará a partir de 1870 para convertelo na súa residencia familiar estival. Nesa fortaleza naceu a súa sobriña, María Vinyals Ferrer, que á morte do seu tío herdou o título. A propia María Vinyals estaba moi unida á fortaleza. En 1904 publicou El Castillo del Marqués de Mos en Sotomayor: apuntes históricos por la marquesa de Ayerbe.
O castelo de Sotomayor converteuse desde o último terzo do século XIX en diante nun enclave cultural visitado por hóspedes sinalados –entre os que se atopaba a realeza– e en epicentro da desafogada vida dunha familia da alta burguesía galega. Os Vega de Armijo, xunto coas súas amizades, reuníanse no verán no seu fogar-fortaleza para dar longos paseos, disfrazarse, xogar ao criquet ou simplemente gozar a sobremesa despois dun bo xantar. Momentos que podemos ver hoxe grazas ao conxunto de fotografías que se conservan no Museo Sorolla, sen dúbida debido á relación entre o pintor cos marqueses de la Vega de Armijo.
Viaxar para pintar
Sorolla
en Galicia
Historia dunha amizade
Joaquín Sorolla Bastida (Valencia, 1863-Cercedilla, 1923) mantivo una estreita amizade con don Antonio Aguilar y Correa, marqués de la Vega de Armijo e marqués de Mos. Home destacado da vida cultural do momento, o marqués creou a liga Española de Instrucción Popular, da que Sorolla tamén formou parte, e adquiriu o castelo de Sotomayor (Pontevedra), que reformará a partir de 1870 para convertelo na súa residencia familiar estival. Nesa fortaleza naceu a súa sobriña, María Vinyals Ferrer, que á morte do seu tío herdou o título. A propia María Vinyals estaba moi unida á fortaleza. En 1904 publicou El Castillo del Marqués de Mos en Sotomayor: apuntes históricos por la marquesa de Ayerbe.
O castelo de Sotomayor converteuse desde o último terzo do século XIX en diante nun enclave cultural visitado por hóspedes sinalados –entre os que se atopaba a realeza– e en epicentro da desafogada vida dunha familia da alta burguesía galega. Os Vega de Armijo, xunto coas súas amizades, reuníanse no verán no seu fogar-fortaleza para dar longos paseos, disfrazarse, xogar ao criquet ou simplemente gozar a sobremesa despois dun bo xantar. Momentos que podemos ver hoxe grazas ao conxunto de fotografías que se conservan no Museo Sorolla, sen dúbida debido á relación entre o pintor cos marqueses de la Vega de Armijo.
Viaxar para pintar
Sorolla
en Galicia
Historia dunha amizade
Joaquín Sorolla Bastida (Valencia, 1863-Cercedilla, 1923) mantivo una estreita amizade con don Antonio Aguilar y Correa, marqués de la Vega de Armijo e marqués de Mos. Home destacado da vida cultural do momento, o marqués creou a liga Española de Instrucción Popular, da que Sorolla tamén formou parte, e adquiriu o castelo de Sotomayor (Pontevedra), que reformará a partir de 1870 para convertelo na súa residencia familiar estival. Nesa fortaleza naceu a súa sobriña, María Vinyals Ferrer, que á morte do seu tío herdou o título. A propia María Vinyals estaba moi unida á fortaleza. En 1904 publicou El Castillo del Marqués de Mos en Sotomayor: apuntes históricos por la marquesa de Ayerbe.
O castelo de Sotomayor converteuse desde o último terzo do século XIX en diante nun enclave cultural visitado por hóspedes sinalados –entre os que se atopaba a realeza– e en epicentro da desafogada vida dunha familia da alta burguesía galega. Os Vega de Armijo, xunto coas súas amizades, reuníanse no verán no seu fogar-fortaleza para dar longos paseos, disfrazarse, xogar ao criquet ou simplemente gozar a sobremesa despois dun bo xantar. Momentos que podemos ver hoxe grazas ao conxunto de fotografías que se conservan no Museo Sorolla, sen dúbida debido á relación entre o pintor cos marqueses de la Vega de Armijo.
Viaxar para pintar
Sorolla
en Galicia
Historia dunha amizade
Joaquín Sorolla Bastida (Valencia, 1863-Cercedilla, 1923) mantivo una estreita amizade con don Antonio Aguilar y Correa, marqués de la Vega de Armijo e marqués de Mos. Home destacado da vida cultural do momento, o marqués creou a liga Española de Instrucción Popular, da que Sorolla tamén formou parte, e adquiriu o castelo de Sotomayor (Pontevedra), que reformará a partir de 1870 para convertelo na súa residencia familiar estival. Nesa fortaleza naceu a súa sobriña, María Vinyals Ferrer, que á morte do seu tío herdou o título. A propia María Vinyals estaba moi unida á fortaleza. En 1904 publicou El Castillo del Marqués de Mos en Sotomayor: apuntes históricos por la marquesa de Ayerbe.
O castelo de Sotomayor converteuse desde o último terzo do século XIX en diante nun enclave cultural visitado por hóspedes sinalados –entre os que se atopaba a realeza– e en epicentro da desafogada vida dunha familia da alta burguesía galega. Os Vega de Armijo, xunto coas súas amizades, reuníanse no verán no seu fogar-fortaleza para dar longos paseos, disfrazarse, xogar ao criquet ou simplemente gozar a sobremesa despois dun bo xantar. Momentos que podemos ver hoxe grazas ao conxunto de fotografías que se conservan no Museo Sorolla, sen dúbida debido á relación entre o pintor cos marqueses de la Vega de Armijo.
Viaxar para pintar
Sorolla
en Galicia
Historia dunha amizade
Joaquín Sorolla Bastida (Valencia, 1863-Cercedilla, 1923) mantivo una estreita amizade con don Antonio Aguilar y Correa, marqués de la Vega de Armijo e marqués de Mos. Home destacado da vida cultural do momento, o marqués creou a liga Española de Instrucción Popular, da que Sorolla tamén formou parte, e adquiriu o castelo de Sotomayor (Pontevedra), que reformará a partir de 1870 para convertelo na súa residencia familiar estival. Nesa fortaleza naceu a súa sobriña, María Vinyals Ferrer, que á morte do seu tío herdou o título. A propia María Vinyals estaba moi unida á fortaleza. En 1904 publicou El Castillo del Marqués de Mos en Sotomayor: apuntes históricos por la marquesa de Ayerbe.
O castelo de Sotomayor converteuse desde o último terzo do século XIX en diante nun enclave cultural visitado por hóspedes sinalados –entre os que se atopaba a realeza– e en epicentro da desafogada vida dunha familia da alta burguesía galega. Os Vega de Armijo, xunto coas súas amizades, reuníanse no verán no seu fogar-fortaleza para dar longos paseos, disfrazarse, xogar ao criquet ou simplemente gozar a sobremesa despois dun bo xantar. Momentos que podemos ver hoxe grazas ao conxunto de fotografías que se conservan no Museo Sorolla, sen dúbida debido á relación entre o pintor cos marqueses de la Vega de Armijo.
Viaxar para pintar
Sorolla
en Galicia
Historia dunha amizade
Joaquín Sorolla Bastida (Valencia, 1863-Cercedilla, 1923) mantivo una estreita amizade con don Antonio Aguilar y Correa, marqués de la Vega de Armijo e marqués de Mos. Home destacado da vida cultural do momento, o marqués creou a liga Española de Instrucción Popular, da que Sorolla tamén formou parte, e adquiriu o castelo de Sotomayor (Pontevedra), que reformará a partir de 1870 para convertelo na súa residencia familiar estival. Nesa fortaleza naceu a súa sobriña, María Vinyals Ferrer, que á morte do seu tío herdou o título. A propia María Vinyals estaba moi unida á fortaleza. En 1904 publicou El Castillo del Marqués de Mos en Sotomayor: apuntes históricos por la marquesa de Ayerbe.
O castelo de Sotomayor converteuse desde o último terzo do século XIX en diante nun enclave cultural visitado por hóspedes sinalados –entre os que se atopaba a realeza– e en epicentro da desafogada vida dunha familia da alta burguesía galega. Os Vega de Armijo, xunto coas súas amizades, reuníanse no verán no seu fogar-fortaleza para dar longos paseos, disfrazarse, xogar ao criquet ou simplemente gozar a sobremesa despois dun bo xantar. Momentos que podemos ver hoxe grazas ao conxunto de fotografías que se conservan no Museo Sorolla, sen dúbida debido á relación entre o pintor cos marqueses de la Vega de Armijo.
Viaxar para pintar
Sorolla
en Galicia
Viaxe de 1900
O 28 de xuño de 1900 Sorolla viaxou coa súa familia ao completo a Vigo e Baiona, coa idea de pasar alí a tempada estival. Acababa de gañar o Gran Prix na Exposición Universal de París dese ano, polo que a chegada do laureado pintor a terras galegas non pasou desapercibida para a sociedade e a prensa do momento, que se fixo eco de tan ilustre visita. Preguntado polos xornalistas, el declara que «se propone pintar trozos de la pintoresca costa de Bayona, y algo del interior, una romería, sin sol, en nota gris; Galicia en fin con sus poéticas nieblas y nostálgico ambiente».
A estancia viuse interrompida antes do previsto, posto que o Concello de Valencia concedéralle o título de fillo predilecto e meritísimo da cidade debido ao Gran Prix, o que propiciou que o 8 de xullose trasladasen alí para que Sorolla puidese asistir ao día seguinte á devandita homenaxe. A estancia de 1900 foi, por tanto, breve, pero non impediu que o artista fixese o que máis gozaba de facer: captar impresións do natural, neste caso, paisaxes de piñeirais e da ría e vistas do porto de Vigo, que se mostran aquí.
Viaxar para pintar
Sorolla
en Galicia
Viaxe de 1900
O 28 de xuño de 1900 Sorolla viaxou coa súa familia ao completo a Vigo e Baiona, coa idea de pasar alí a tempada estival. Acababa de gañar o Gran Prix na Exposición Universal de París dese ano, polo que a chegada do laureado pintor a terras galegas non pasou desapercibida para a sociedade e a prensa do momento, que se fixo eco de tan ilustre visita. Preguntado polos xornalistas, el declara que «se propone pintar trozos de la pintoresca costa de Bayona, y algo del interior, una romería, sin sol, en nota gris; Galicia en fin con sus poéticas nieblas y nostálgico ambiente».
A estancia viuse interrompida antes do previsto, posto que o Concello de Valencia concedéralle o título de fillo predilecto e meritísimo da cidade debido ao Gran Prix, o que propiciou que o 8 de xullose trasladasen alí para que Sorolla puidese asistir ao día seguinte á devandita homenaxe. A estancia de 1900 foi, por tanto, breve, pero non impediu que o artista fixese o que máis gozaba de facer: captar impresións do natural, neste caso, paisaxes de piñeirais e da ría e vistas do porto de Vigo, que se mostran aquí.
Viaxar para pintar
Sorolla
en Galicia
Viaxe de 1910
A finais de 1910, Sorolla pasará uns días no castelo de Sotomayor, xunto ao matrimonio formado por María Vinyals –marquesa de la Vega de Armijo e de Mos– e Enrique Lluria –reputado urólogo–, ambos os amigos do pintor, que fixaran aí a súa residencia. Sorolla retratou a ambos por separado, en 1910 e 1912. Aquí móstrase unha carta do pintor a María, na que lle insta a concretar data para pousar para el.
Diego Piay demostrou que, aproveitando esta breve estancia invernal, Sorolla, en colaboración co seu discípulo «Peppino» Benlliure, realiza unha pintura mural inspirada en San Jorge e o dragón de Vittore Carpaccio (ca. 1505). A pintura, que a priori nada ten que ver co resto da produción do pintor, encaixaría moi ben, aínda así, co espírito do castelo, fortaleza dedicada á cultura e á arte. A composición do fresco de Sorolla, aínda que era bastante similar á obra orixinal, cambiaba algo ao incluír a propia silueta do castelo de Sotomayor entre a paisaxe arquitectónica do fondo, facendo sen dúbida una chisca dela ao impoñente contedor da devandita pintura.
Por desgraza, o fresco desapareceu nos últimos anos do século XX no marco da rehabilitación do inmoble, quedando só unhas valiosas fotografías de como puido ser.
Viaxar para pintar
Sorolla
en Galicia
Viaxe de 1910
A finais de 1910, Sorolla pasará uns días no castelo de Sotomayor, xunto ao matrimonio formado por María Vinyals –marquesa de la Vega de Armijo e de Mos– e Enrique Lluria –reputado urólogo–, ambos os amigos do pintor, que fixaran aí a súa residencia. Sorolla retratou a ambos por separado, en 1910 e 1912. Aquí móstrase unha carta do pintor a María, na que lle insta a concretar data para pousar para el.
Diego Piay demostrou que, aproveitando esta breve estancia invernal, Sorolla, en colaboración co seu discípulo «Peppino» Benlliure, realiza unha pintura mural inspirada en San Jorge e o dragón de Vittore Carpaccio (ca. 1505). A pintura, que a priori nada ten que ver co resto da produción do pintor, encaixaría moi ben, aínda así, co espírito do castelo, fortaleza dedicada á cultura e á arte. A composición do fresco de Sorolla, aínda que era bastante similar á obra orixinal, cambiaba algo ao incluír a propia silueta do castelo de Sotomayor entre a paisaxe arquitectónica do fondo, facendo sen dúbida una chisca dela ao impoñente contedor da devandita pintura.
Por desgraza, o fresco desapareceu nos últimos anos do século XX no marco da rehabilitación do inmoble, quedando só unhas valiosas fotografías de como puido ser.
Viaxar para pintar
Sorolla
en Galicia
Sorolla foi un pintor incansable, pero foi tamén un infatigable viaxeiro. Unha das características que define a súa produción artística é o plenairismo, esa vontade de pintar sempre que se poida ao aire libre. Desde que entrase en contacto coa obra dos artistas que abandonaban o estudo e ían buscar o natural, Sorolla foi progresivamente realizando a súa pintura a pé de praia, en plena montaña ou plantando o seu cabalete ante algún monumento histórico que se dedicaba a plasmar rápidamente, pois para captar a luz sempre cambiante así ha de facerse. Como el mesmo afirmou: «Hai que pintar rápido, porque, canto se perde, fugaz, que non volve atoparse!».
Sempre que podía, afastábase do estudo e trasladábase a diversos lugares en busca de novas paisaxes, costumes, xentes. Para iso, axudábase de útiles de pintura de viaxe, que lle permitían poñerse a pintar en calquera parte. Nesta exposición móstranse una cadeira e un cabalete pregables, para ocupar pouco espazo e podelos situar nas máis recónditas localizacións, así como unha selección de caixas, paletas, pinceis, extensor e cubilete. Todos eles orixinais, aparecen nalgunhas das fotos nas que se ve a Sorolla pintando en exteriores.